艺考选取机制怎样改善更契合人才培育规律?艺术
教育如何改善更有用?2023年北京人民艺术剧院将有哪些新著作?记者就此专访了全国政协委员、北京人民艺术剧院院长、国家一级艺人冯远征。
记者:请您给咱们介绍一下这次提案的背景和内容?
冯远征:我本年的提案是关于艺术教育的。现在许多艺术院校取消了专业考试,除了扮演系和播音系。这样招收的学生分配到具体的导演系、戏文系后,或许会面临不喜欢、不适应、不理解等问题。从人才培育的角度来看,我觉得这既浪费了学生资源,又浪费了教师资源。咱们人艺期望从中央戏曲学院、北京
电影学院、上海戏曲学院、中国传媒
大学这一类校园,发现一些有编剧和导演天赋的学生,为他们供给实习时机,并要点培育他们。可是院校教师反应称,现在乐意从事话剧扮演的学生不多。
艺术是一门专业性很强的学科,艺术的学习需求考虑学生的兴趣爱好,以及他们是否真实乐意将艺术作为一项工作去寻求。所以,在我的提案中,主张完善考试制度,也就是先参与专业考试再参与高考。实际上,现在的艺考学生在文化课方面的体现也很出色。咱们在招收艺人时,甚至遇到了文化课成绩高达600分的学生报考扮演系。我期望咱们对艺考学生的学习才能有决心,也期望对校园招生选取的公平公平有决心。
推进教育改革,据守“戏比天大”
记者:长期以来,中国的戏曲教育一向面临着两个重要任务:传承和立异。您以为,是否有或许开辟一条合适戏曲人才成长的新道路?
冯远征:从2013年起,我去北京电影学院、上海戏曲学院教课,将我在人艺学习以及进入人艺之前所学的斯坦尼斯拉夫斯基扮演系统传授给学生们。人艺有着自己的扮演系统和研究学派,即“话剧民族化”。后来我又前往德国学习格洛托夫斯基的扮演办法。假如有人问我今日用的是哪个办法,我会答复或许有“斯坦尼”的,或许有人艺的,或许也有格洛托夫斯基的,这些办法在扮演中或许同时存在,但已经分不太清了,或许仅有的共同点是——它们都是冯远征的。
从扮演教育和艺术教育上来说,咱们面临的最大问题是师资队伍。扮演教师有必要要有实践经验。在咱们招生的时分,我问一些学生来人艺最深的感受是什么?他们答复说,当他们进入排练厅的那一刻,被四个字震慑了——“戏比天大”,而在之前的学习中,没有教师讲过什么“戏比天大”,直到跟着人艺排练和表演,他们才领悟到为什么每个艺人都花招看得那么重。每一个艺人那种仔细的态度,让他们愈加了解到戏在艺人心目中的分量。
还有一个问题,咱们坚持的仍是斯坦尼斯拉夫斯基的扮演系统,而今日出现了许多由斯坦尼斯拉夫斯基门户延伸出来的扮演门户,但现在的许多教育还固守着60多年前的教育理念与办法。这样一来,学生毕业后仍是不会演戏,这些理论只给他们供给一些扮演的理念,而无法真实教给他们扮演的办法。
反过来说,现在还有多少教师在看斯坦尼斯拉夫斯基的《艺人的自我修养》?还有谁在研究他的戏曲理论?有,但不多。我曾经在一所大学的导演系和扮演系里问,有谁读过斯坦尼斯拉夫斯基的书,其时只有两个人举手,一个是学生,一个是教师。学生表明:“我读过,可是看不下去。”年青的教师说:“我读过,但确实有些内容看不懂。”当我问他看了几遍时,他答复说:“看一遍不就够了吗?”关于艺术教育来说,这种现状明显不太合适,咱们应该寻求改善。
记者:您如何解读“戏比天大”?
冯远征:戏真的比天大吗?从现实生活来说,并非如此。可是我跟那些年青人说,只需走进首都剧场的大门,戏一定比天大。这并非是一句话所能表达的,而是一代代艺术家用实际行动证明的。我年青的时分听到的一些感人故事,其中有这样的情节:不论遇到什么工作,即使家里产生变故,艺术家仍会上台扮演或坚持在台上扮演完。直到后来,咱们每一个人也亲身经历了相似的工作,才明白为什么那一刻有必要站到舞台上去。感受到这个工作的崇高感和荣誉感。这个工作并非仅仅是一个饭碗,假如将它视为工作,一定会义无反顾地站到舞台上。
不让任何一个观众绝望,每一出戏都将精心打磨
记者:关于北京人艺说,2023年无疑是值得期待的一年。咱们拥有了簇新的剧场和新晋艺人,咱们都充满了热心和干劲。请您给咱们介绍一下,本年有哪些要点剧目?
冯远征:本年年初,咱们推出了一部名为《正红旗下》的新戏,是剧院成立70周年以来首部大型京味话剧。这部剧用老中青三代艺人的“传帮带”办法排演,受到观众的好评。许多观众以为,北京人艺从舞美设计、扮演理念到编列都展示了全新的面貌,和以前人艺表演的京味戏不同,这次使用了很适意的方式,并融入了许多具有北京特征的元素。
本年估计应该有38台左右的话剧剧目和500场左右的表演。咱们已经表演了《正红旗下》《茶馆》和《雷雨》,正在上演的是《天下第一楼》。曹禺剧场即将表演新版的《日出》,由新生代艺人阵容来完结。下半年,方案表演一些经典剧目,比如《哗变》和《杜甫》等,曹禺剧场也将推出由濮存昕教师导演的新剧《海鸥》,小剧场也将组织一些小戏。
除了剧目表演,本年的另一个主攻方向是人才培育。咱们准备从社会上去发掘一些有才调、有干劲的年青人,包括导演和编剧人才。假如他们能适应北京人艺并乐意与咱们合作,咱们期望可以吸纳他们进来,为人艺注入新的生机。
记者:在全
媒体传播方面,北京人艺接下来有什么考虑?
冯远征:咱们一向秉持着“剧场艺术应当到剧场去赏识”的理念,因而仍在坚持尽量少做直播。虽然如此,咱们也在活跃测验探究,其中之一就是做戏曲电影,将来或许在院线上映。将咱们的剧场转型做满足媒体传播存在着一定的难度。当时,首都剧场以及新剧场的首要功能设计仍是以表演为主。因而,假如真想做全媒体,或许得另辟蹊径,比如需求和更专业的团队进行合作。
关于北京人艺来说,观众能走进咱们的首都剧场,坐下来赏识咱们表演的话剧,关于咱们是最需求的。咱们也一向在尽力,不让任何一个观众绝望,每一出戏都是精心打磨后才出现给咱们的。虽然北京人艺确实进入了新老交替的时期,但期望观众们放心,北京人艺一定后继有人。
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