用绘画可以表现音乐，当然也可以展现美丽的舞蹈艺术。看见画中的音乐——这是需要用“联觉”观看的“视觉音乐”
用绘画可以表现音乐，当然也可以展现美丽的舞蹈艺术。舞蹈，无论是社交的、仪式的、竞争的、色情的、还是神圣的，都具有高度的审美和象征价值。一起来看艺术家如何描绘和诠释“舞蹈”吧，画中有音乐和舞蹈共同构成的节奏感哦。
奥古斯特.雷诺阿的《布吉瓦尔之舞》
这是甜蜜的夫妻之舞。
雷诺阿于 1883 年创作的“布吉瓦尔之舞”描绘了雷诺阿的两个朋友在巴黎郊外塞纳河畔布吉瓦尔郊区的一家露天咖啡馆跳舞。 雷诺阿用浓烈的色彩和郁郁葱葱的笔触来增强画中旋转着的夫妇，所传达的愉悦感。
女人的脸，被她的红色帽子框住，成为人们关注的焦点。她的裙子随着舞蹈的节奏旋转。头扭向别处，沉浸在舞蹈的快乐中。
尼古拉斯·普桑的《随着时间之神的音乐起舞》
这是古希腊神话的舞蹈
四位舞蹈的神代表着命运的旋转轮：贫穷、劳动、财富和快乐。贫穷之神是最靠后的男性形象，他背对着观众跳舞，赤脚，在画面的远方；劳动之神被描绘成一个健康的年轻女子，赤脚跳舞，她裸露的肩膀和头发代表着辛勤的工作，她急切地想要抓住财富之神的手。财富之神是一个皮肤白皙的年轻女子，她穿着金色的凉鞋和长袍跳舞；她不情愿地伸出手。这支舞蹈是“生命与财富的循环”。
两个小天使，一个吹泡泡，另一个拿着沙漏，暗示了生命的短暂。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《乡村舞》
这是轻松欢快的乡村之舞
皮埃尔-奥古斯特雷诺阿的“乡村舞”展示了一对在栗树下跳舞的情侣。两个人物都被画成真人大小，几乎占据了整幅画。右手拿着扇子的女人面带微笑地看着观众。场景沐浴在明亮而欢快的灯光中。这幅画中描绘的男人是雷诺阿的朋友，而女人则是后来成为雷诺阿的妻子的艾琳·查里戈。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《 红磨坊街的舞会》
这是红磨坊的广场舞
《 红磨坊街的舞会》是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿最著名的作品之一，而红磨坊比这幅画作更加的出名，它最为人所知的是，它是康康舞的发源地。
Moulin de la Galette 是一个户外舞厅和咖啡馆，雷诺阿的许多朋友经常光顾。雷诺阿是常客，他喜欢这里的气氛。这幅画描绘了 1870 年代后期一个典型的周日下午巴黎著名的生活方式，当时巴黎工人阶级的人会打扮起来，跳舞、喝酒和吃饭直到晚上。
它是最著名的印象派画作之一，也是雷诺阿捕捉阳光从树叶中过滤时，产生的斑驳光的的经典，令人眼花缭乱。这是一部杰作，展示了他以充满活力和色彩鲜艳的笔触捕捉移动人群的创新风格。
诗人斯蒂芬·马拉美曾写过这幅画：“强烈的日光透过绿色植物过滤，让女孩们的金发和粉红色的脸颊焕发光彩，让她们的丝带闪闪发光。欢乐的光充满了画布的每一个角落，就连阴影也反射出来。整幅画像彩虹一样闪闪发光……黄色、蓝色和粉红色的碎片像许多蝴蝶一样在微风中飘散。”
图卢兹-劳特累克的《在红磨坊，舞会》
这是红磨坊的贵族社交舞，康康舞的节奏在画中。
“在红磨坊，舞会”是图卢兹-劳特累克的第二幅舞蹈画作，描绘了 1889 年在巴黎建造的红磨坊歌舞表演。它描绘了两个舞者在拥挤的舞厅中间跳着康康舞。 图卢兹-劳特累克在画的背面题词：“ Valentin le désossé对新人的指导。”
这个铭文表明，跳舞的人是红磨坊著名的舞者 Valentin le désossé，他正在教歌舞表演的最新成员。 画中描绘了许多贵族，如诗人爱德华·叶芝、俱乐部老板和图卢兹-劳特累克的父亲。
红磨坊是法国巴黎的一家歌舞表演。原房子于1915年被烧毁，始建于1889年。它靠近巴黎的蒙马特，屋顶上有一个红色的风车标志着它。红磨坊最为人所知的是现代形式的康康舞的发源地。今天，红磨坊是一个
旅游胜地，为来自
世界各地的游客提供音乐舞蹈
娱乐。俱乐部的装潢仍保留着 19 世纪末法国的浪漫气息。
埃德加·德加的《舞蹈课上的三个舞者》
这是优雅舞蹈的背后
埃德加·德加（Edgar Degas）的“舞蹈课上的三个舞者”描绘了德加最喜欢的主题之一，舞者常以随意的台下姿势入画。对角线构图表现了艺术家受日本版画艺术的影响。长凳是整体布局的一部分，让德加可以探索各种姿势。他创作了一个坐着的人物，一个抬起腿的人物，一个站着的人物。芭蕾舞课为德加提供了在休息和集中活动期间研究人体的机会。
“人们称我为舞女画家，他们从未想过我对舞者的主要兴趣在于渲染动作和画漂亮的衣服。”——埃德加·德加
印度教神，舞蹈之神 Nataraja
这是优雅与威严的平衡之舞。
Nataraja 是一尊巨大而优雅的雕像，代表湿婆，热情地参与狂喜的舞蹈。这种形式的湿婆形象在图像传统中被称为舞蹈之神Nataraja。它结合了印度教神湿婆作为宇宙的创造者、保护者和毁灭者的角色，并传达了永无止境的时间循环的概念。
湿婆在艺术中有许多表现形式，但最受欢迎的是作为火焰拱门内的舞蹈人物，称为湿婆纳塔拉加，舞蹈之神。在世界各地的博物馆和寺庙中都能看到的形象，具有丰富的图像和隐藏的意义。
舞女，摩亨佐-达罗遺址——来自印度河流域文明的艺术
这是4500年前最远古的舞蹈
《舞女》是4500多年前创作的青铜小雕像，是一件稀有而独特的杰作。它于 1926 年在古老的摩亨佐-达罗遗址遗址中被发现。这座雕像是一件文化艺术品，反映了那个历史时期所概念化的女性身体美学。青铜姑娘是用失蜡铸造技术制成的，显示了当时人们制作青铜作品的专业
知识。根据对她职业的假设，小雕像被命名为“舞女”。她是在 摩亨佐-达罗发现的两件青铜艺术品之一，与其他更正式的人物相比，她的姿势非常自然。
小雕像有大眼睛、扁平的鼻子、健康的脸颊、卷曲的头发和宽阔的前额。她身材高挑，腿长胳膊长，脖子高，小肚腩，造型感性。这个女孩戴着一些手镯和一条项链。她的左臂上有 25 个手镯，右臂上有 4 个手镯。考古学家认为舞女是：“印度河遗址中最迷人的艺术品。”
埃德加·德加《十四岁的小舞者》
这是一个认真的小舞者。
埃德加·德加的《十四岁的小舞者》是埃德加·德加于 1880 年左右，为巴黎歌剧院芭蕾舞舞蹈学校的一名年轻学生创作的雕塑。雕像是真人大小的三分之一，最初是用蜡雕刻的。舞者身着紧身胸衣、芭蕾舞短裙和芭蕾舞鞋。她手臂绷紧，腿和脚处于芭蕾姿势。姿势很紧张，是一个年轻的少女芭蕾舞演员，正在准备步入她的舞台。
这座雕塑是世界各地博物馆中出现的 28 件青铜复制品之一，它们是在德加死后铸造的。青铜器所穿的芭蕾舞短裙因博物馆而异。
埃德加·德加的《管弦乐队音乐家》
这是最近观看的舞蹈演出。
埃德加·德加的《管弦乐队音乐家》 描绘了歌剧管弦乐队的前景部分，其中在作品的下半部分只能看到三位音乐家的背部，以他们的黑白服装为主。作品的上半部分是歌剧舞台，芭蕾在灯光、色彩和动作中都充满了活力。年轻的舞蹈与挤在一起的年长男性音乐家形成鲜明对比，他们的黑色外套融合成一团黑色。
“宇宙万物都有节奏。一切都在跳舞。” – 玛雅安吉洛
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